一条ゆかり『プライド』徹底解剖！愛憎オペラと魂揺さぶる結末

プライド 一条 ゆかりという文字列を目にするだけで、喉の奥がヒリつくような緊張感を思い出す人は多いはずだ。2000年代初頭の連載開始から年月を経た今も、本作が放つ冷徹な美しさと剥き出しの執念は、少しも色褪せていない。富と名声を背負うサラブレッドと、底辺から這い上がる野心家。互いの尊厳を切り刻みながら歌い続ける二人のソプラノ歌手の軌跡は、読む者の胸倉を容赦なく掴み、芸術の残酷な深淵へと引きずり込む。

クラシック音楽を題材にしたフィクションが数多く存在するなかでも、生々しいエゴと嫉妬の業火を描き切ったプライド 一条 ゆかりの金字塔は、安易な友情劇を真っ向から拒絶してきた。血を流しながらしか築けない絆がある。そして、喉を潰してでも守らなければならない誇りがある。表現者の凄絶な覚悟が刻まれた本作の魔力は、どこから湧き上がってくるのだろうか。

史緒と萌が火花を散らすオペラの世界――血統とハングリー精神の激突

物語の核となるのは、生まれも育ちも対極にある二人の女性だ。名門音楽家の血を引き、気品と恵まれた環境のなかで育った麻見史緒。一方、病身の母を抱え、銀座のクラブで働きながら泥水をすするようにしてチャンスを狙う緑川萌。二人が志すのは、肉体そのものを極限の楽器へと昇華させる芸術、オペラの世界である。

史緒にとって歌は自らの存在理由そのものであり、育ちの良さがもたらす無自覚な傲慢さを内包している。対する萌にとって歌は、理不尽な貧困と運命の頸木から抜け出すための唯一の武器だ。萌は他者を欺き、平然と罠を仕掛ける。悪辣そのものだ。だが、読者は彼女を単なる悪役として切り捨てることができない。萌の狡猾さの根底には、持たざる者が世界を呪いながらも前を向く、痛切なまでの渇望が渦巻いているからだ。

レッスン室のピアノ、コンクールの張り詰めた空気、舞台袖の重い静寂。二人が同じ空間に立つだけで、劇場の気圧が変わる。才能のぶつかり合いとは、互いの弱点を的確に刺し合う行為に他ならない。上品な正論などここでは通用しないのだ。

名門『コーラス』から生まれた女性漫画の到達点――集英社が送り出した異色作

本作が世に出た舞台は、集英社がかつて刊行していた漫画誌『コーラス（雑誌）』である。『有閑倶楽部』や『砂の城』など、少女漫画界で数々の歴史的ヒットを飛ばしてきた一条ゆかりが、円熟期に放った劇薬だった。読者層の年齢が上がった掲載誌の特性を活かし、心理描写は極限まで研ぎ澄まされている。

単なるラブストーリーや成長譚の枠組みには収まらない。当時の女性漫画というジャンルにおいて、これほどまでに女同士の「対等な闘争」を乾いた視点で描き抜いた作品は稀有だった。恋愛要素も絡み合うが、それは物語の主食ではない。男たちの存在は、二人の歌姫の闘志を煽る舞台装置にすら見えてくる。

美しいドレスや絢爛な劇場の描写に目を奪われがちだが、本質は泥臭いサバイバルだ。華やかなページをめくる指が止まらなくなるのは、紙面から生々しい人間の体臭と執着が立ち上ってくるからに他ならない。

史緒と萌の愛憎劇が辿り着いた結末――プライドの真意とは何か

連載当時から議論を呼んだのが、史緒と萌の関係性の変遷と、二人が行き着いたクライマックスだ。互いを憎悪し、陥れ、才能を激しく羨望しながらも、皮肉なことに世界で唯一自分を理解できる存在として相手を認識していく過程は、凄惨でありながら神々しさすら漂う。

結末に向けて描かれる二重唱（デュエット）の場面は圧巻の一言に尽きる。仲良しこよしの和解ではない。相手の喉笛を噛み千切る気迫で声を重ねるからこそ、天上のハーモニーが生まれる。相手を認めるとは、自分以上の怪物を認めることだ。そこで提示される「プライド」とは、他者を見下すための虚栄心ではなく、どれほど泥に塗れても歌を手放さないという自負そのものだった。

どちらが勝ち、どちらが敗れたのか。物語の幕が下りたとき、読者に残されるのは安易な勝敗の結末ではない。生き抜くことの過酷さと、何ものにも代えがたい芸術の輝きが、胸の奥深くに重い余韻として沈殿する。

実写映画『プライド』の衝撃と舞台裏――金子修介監督が引き出した狂気

この重厚な原作をスクリーンに焼き付けたのが、2009年公開の実写版『プライド（映画）』だ。メガホンをとったのは、ジャンル映画で確固たる手腕を誇る金子修介監督。漫画原作の映画化が乱発されていた時代にあって、本作は異様な緊張感を放つ日本映画として映画ファンの記憶に刻まれている。

金子監督は、漫画特有の過剰な心理描写をメロドラマに矮小化することなく、生々しいサスペンス劇へと翻訳してみせた。とりわけ印象的なのは、銀座のクラブでの対峙や、オーディションの舞台袖に漂う殺気だ。カメラは容赦なく女性たちの視線の交差を捉え、虚飾に満ちたセレブリティの仮面を剥ぎ取っていく。

低俗と高尚、欲望と純粋さ。一見相反する要素を巧みに同居させた演出は、興行的な評価を超えて、カルト的な熱狂を呼び起こした。実写化が難しいと目されていたオペラシーンの説得力も、徹底したリハーサルとキャスティングの妙によって成立していたのだ。

満島ひかりの怪演と歌手ステファニーの圧倒的歌声――スクリーンに刻まれた熱量

映画版を語る上で絶対に外せないのが、緑川萌役を演じた満島ひかりの存在だ。当時まだブレイク前夜だった彼女の演技は、まさに「怪演」という言葉が相応しかった。貧しさに喘ぎ、史緒への嫉妬に顔を歪ませながら、ピアノの蓋を叩き閉めるあの目つき。底なしの狂気と哀愁を同時に宿した佇まいは、彼女が日本を代表する名女優へと飛躍する決定的な足がかりとなった。

一方、育ちの良さと類まれな美声を持つ麻見史緒を演じたのは、当時そのハイトーンボイスで脚光を浴びていたステファニー（歌手）だ。演技経験の浅さを補って余りある圧倒的な歌唱力は、作品に決定的な説得力を与えた。彼女がマイクなしで歌い上げる高音の響きは、劇中の史緒そのものだった。

演技の怪物・満島ひかりと、声の怪物・ステファニー。二人の剥き出しの才能がスクリーン越しに火花を散らしたキャスティングは、今振り返っても奇跡的な采配だったといえる。

U-NEXTやAmazon Prime Videoで再燃する熱狂――いま見返すべき理由

公開から長い年月が経過した実写映画版だが、U-NEXTやAmazon Prime Videoといった主要な配信サービスを通じて、再び新たな層の視聴者を獲得している。SNS上では「満島ひかりの原点がここにある」「ドロドロの愛憎劇なのに見終わった後の爽快感が異常」といった声が散見され、アルゴリズムの推薦を通じて偶然出会った若い世代を捉えて離さない。

自己肯定感や他者への配慮ばかりが求められ、無駄な衝突を避ける風潮が強い現代だからこそ、史緒と萌の剥き出しの闘争が痛烈に響くのかもしれない。相手を蹴落としてでも自分の存在を証明したいというエゴイズムは、後ろ暗い感情だが、誰もが心の底に隠し持っている本音でもある。

誰かに認められたいのではない。自分が自分であるために、声を張り上げるのだ。配信サービスの再生ボタンを押せば、画面の向こうからあのヒリつくような二重唱が響き渡る。私たちはいつだって、あの凄まじい歌姫たちのプライドに試されているのだ。 （出典: プライド 一条 ゆかり（Yahoo!ニュース））